photo Concert Pianon Maximilien Borron

Concert Pianon Maximilien Borron

Patrimoine - Culture, Concert, Musique

Arceau 21310

Le 04/05/2024

Le programme Wolfgang Amadeus Mozart Sonate k 311 – Allegro con spirito – Andante con espressione – Rondeau Allegro Serge Prokofiev Sonate op 14 – Allegro, ma non troppo – Scherzo Allegro marcato – Andante – Vivace Ravel Miroirs – Noctuelles – Oiseaux tristes – Une barque sur l’océan Alborada del gracioso – La vallée des cloches Un verre de l’amitié sera proposé à la fin de la représentation. Maximilien Borron est originaire d’Arcelot. Il est déjà très connu depuis 30 ans des habitués des concerts au château. Ses débuts de jeune pianiste furent initiés à Dijon puis il étudia à Paris. Il voyagea à travers l’Europe, afin de parfaire sa technique et intégra les deux plus prestigieux conservatoires, la Guildhall School of Music et le Royal College of Music à Londres. Il partit vivre à Moscou après sa réussite au concours d’entrée du très célèbre Conservatoire Tchaïkovsky. De retour en France, en artiste complet, il s’est tourné principalement vers l’enseignement. Il joua au Trianon du château d’Arcelot lors de son inauguration en octobre 2022. Les amis du château d’Arcelot est une association qui a pour but de soutenir la conservation, la restauration et l’entretien du[...]

photo Festival Musique au Chambertin - Hommage à Maurice André

Festival Musique au Chambertin - Hommage à Maurice André

Gevrey-Chambertin 21220

Du /00/1e16 au //099

"Hommage à Maurice André" Pour célébrer le célèbre trompettiste, disparu en 2012, seront réunis à cette occasion 3 de ses dauphins, David Guerrier héros de la jeune génération, artiste multiforme et surdoué, probablement le seul a pouvoir relever le défi d'une succession impossible! Bernard Soustrot brillant émule, une carrière époustouflante et un tempérament unique, il est l'exemple parfait du "style Maurice André qui l'a rendu célèbre, et Thierry Caens, l'enfant du pays qui rencontra le Maître en 1972, et comme ses 2 camarades sa vie en fut changée, il fut son élève peu après, et suivi ses traces dans le monde entier, tout en restant très impliqué dans son terroir. Pour accompagner les 3 virtuoses, l'organiste Jean Dekyndt tiendra l'orgue Aubertin de la très belle église St Aignan dans un programme très "Maurice André" de Purcell à Tomasi.

photo Fête de la Musique à Dijon

Fête de la Musique à Dijon

Dijon 21000

Du /00/1e16 au //099

Quoi qu'il en soit, la ville de Dijon célèbre bien la musique ce lundi 21 juin avec une programmation variée, rock, chanson française, jazz ou électro, les élèves et les professeurs du Conservatoire propose également des ateliers et des prestations. De quoi passer un bon moment musical ! Découvrez le programme communiqué et concocté par la direction de la culture de la ville de Dijon et ses partenaires : Lundi 21 juin de 18h à 22h Square Sainte-Anne - Jardin des Apothicaires 620 places - angle rue Sainte-Anne et rue du Chaignot Scène Rock, programmée par la direction de la culture de la ville de Dijon • The Hyb-D Project à 18h • Talers à 19h • Skunkes Eyes à 20h • The Nucleons Project à 21h Cour de Flore 512 places - entrée rue de la liberté Scène Chanson française, programmée par la direction de la culture de la ville de Dijon • Yannick Rastamirouf et la marmaille en folie à 18h • Does with bobs à 19h • KODEINE à 20h • "V.B.R" (Very Bad Rimes) à 21h Jardin d'Esterno 392 places - entrée angle rues Brulard et Gymnase Scène Jazz, programmée par l’association Jazz'on • Mainz Campus Quatuor à 19h • Jazz-on 4/5 groupes instrumentaux et vocaux à 20h • Jazz-on[...]

photo Orchestre Victor Hugo

Orchestre Victor Hugo

Jazz - Blues, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Dijon 21000

Le 04/06/2024

C’est sous le double signe du voyage et de la danse que l’Orchestre Victor Hugo a conçu ce programme, qui nous accompagne du Sud des États-Unis à la Chine moderne, en passant par les forêts du Brésil et les rues colorées de La Havane. Enfant des rues de New York issu de l’immigration russe, autodidacte de génie, Gershwin ouvre ce programme avec Catfish Row, une suite symphonique qu’il tira de son célèbre opéra Porgy and Bess. Échos du blues, airs magnétiques mais aussi une fugue dissonante se succèdent dans ces pages, auxquelles répond la complexe Ouverture cubaine, composée en 1932 au retour d’un séjour à la Havane : les rythmes et la sensualité de la rumba s’y mêlent au blues en une alchimie dont seul Gershwin a le secret. Cap au Mexique avec la Danzon n° 2 d’Arturo Màrquez, avant de gagner le Brésil pour les Deux Impressions de Respighi, chatoyantes aquarelles évoquant les « nuits tropicales» ou la fascinante reptation d’un serpent. Du Brésil à la Chine, il n’y a qu’un pas franchi par John Adams avec The Chairman Dances, dérivé de l’opéra Nixon in China et évoquant Mao Tsé-toung dansant un foxtrot avec sa maîtresse !

photo CORONATION ANTHEMS - GEORG FRIEDRICH HAENDEL / FESTIVAL D'OPERA BAROQUE ET ROMANTIQUE DE BEAUNE

CORONATION ANTHEMS - GEORG FRIEDRICH HAENDEL / FESTIVAL D'OPERA BAROQUE ET ROMANTIQUE DE BEAUNE

Musique

Beaune 21200

Le 26/07/2024

Les Coronations Anthems, composées par Haendel pour le couronnement de George II, tout comme le Dettingen Te Deum, qui célèbre la victoire de l’Angleterre sur l’armée française à Dettingen en 1743, visent à renforcer la puissance de la couronne d’Angleterre. Ces œuvres remplirent ce rôle avec succès : les répétitions des Coronation Anthems attirèrent une foule de curieux enthousiastes jamais vue jusqu’alors. En effet, les dates et lieux de répétitions avaient négligemment été indiqués dans la presse sous prétexte de préciser... qu’elles n’étaient pas publiques ! Et l’enjeu valait le déplacement : ce fut l’effectif le plus important que Haendel ait jamais dirigé : les 24 cordes du roi, la totalité des 12 trompettistes et timbaliers, augmentés de 57 musiciens supplémentaires ! Quant au glorieux Te Deum de Dettingen, qui parachève le programme concocté par Hervé Niquet, il célèbre avec faste la victoire de l’Angleterre sur l’armée française à Dettingen en 1743. C’est leur vision de ces pièces « à grand spectacle » qu’Hervé Niquet et Le Concert Spirituel, fort de leur expertise du répertoire haendélien proposent aujourd’hui au cours d’une soirée passionnante.

photo ORPHÉE ET EURYDICE - CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK / FESTIVAL D'OPERA BAROQUE ET ROMANTIQUE DE BEAUNE

ORPHÉE ET EURYDICE - CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK / FESTIVAL D'OPERA BAROQUE ET ROMANTIQUE DE BEAUNE

Musique

Beaune 21200

Le 20/07/2024

Orphée et Eurydice, dans sa version en français pour ténor, a été composé par Gluck pour l’Académie Royale de Musique de Paris en 1774, à la demande de la Dauphine Marie-Antoinette. Douze ans après son Orfeo en italien, créé à Vienne en 1762, Gluck ajoute de nombreuses pages nouvelles, comme l’ariette d’Orphée, « L’Espoir renaît dans mon âme », ou l’air d’Eurydice, « Cet asile aimable et tranquille ». Les ballets sont développés pour répondre au goût français. Le succès public fut grandiose. Les airs d’Eurydice, « Fortune ennemie », à l’acte II ou d’Orphée, « Objet de mon amour », au premier acte, « Laissez-vous toucher par mes pleurs », au deuxième acte, et le célèbre « J’ai perdu mon Eurydice », touchent au sublime. À l’enthousiasme de Voltaire, Julie de Lespinasse surenchérit en écrivant : « Cette musique me rend folle. Elle m’entraîne, je ne peux manquer un jour... ».

photo ORPHÉE ET EURYDICE - CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK / FESTIVAL D'OPERA BAROQUE ET ROMANTIQUE DE BEAUNE

ORPHÉE ET EURYDICE - CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK / FESTIVAL D'OPERA BAROQUE ET ROMANTIQUE DE BEAUNE

Beaune 21200

Le 20/07/2024

Orphée et Eurydice, dans sa version en français pour ténor, a été composé par Gluck pour l’Académie Royale de Musique de Paris en 1774, à la demande de la Dauphine Marie-Antoinette. Douze ans après son Orfeo en italien, créé à Vienne en 1762, Gluck ajoute de nombreuses pages nouvelles, comme l’ariette d’Orphée, « L’Espoir renaît dans mon âme », ou l’air d’Eurydice, « Cet asile aimable et tranquille ». Les ballets sont développés pour répondre au goût français. Le succès public fut grandiose. Les airs d’Eurydice, « Fortune ennemie », à l’acte II ou d’Orphée, « Objet de mon amour », au premier acte, « Laissez-vous toucher par mes pleurs », au deuxième acte, et le célèbre « J’ai perdu mon Eurydice », touchent au sublime. À l’enthousiasme de Voltaire, Julie de Lespinasse surenchérit en écrivant : « Cette musique me rend folle. Elle m’entraîne, je ne peux manquer un jour... ».

photo FESTIVAL MUSIQUE AU CHAMBERTIN 1

FESTIVAL MUSIQUE AU CHAMBERTIN 1

Musique classique

GEVREY CHAMBERTIN 21220

Le 17/09/2021 à 20:00

Hommage à Maurice André Pour célébrer le célèbre trompettiste, disparu en 2012, seront réunis à cette occasion 3 de ses dauphins, David Guerrier héros de la jeune génération, artiste multiforme et surdoué, probablement le seul a pouvoir relever le défi d'une succession impossible! Bernard Soustrot brillant émule, une carrière époustouflante et un tempérament unique, il est l'exemple parfait du style Maurice André qui l'a rendu célèbre, et Thierry Caens, l'enfant du pays qui rencontra le Maître en 1972, et comme ses 2 camarades sa vie en fut changée, il fut son élève peu après, et suivi ses traces dans le monde entier, tout en restant très impliqué dans son terroir. Pour accompagner les 3 virtuoses, l'organiste Jean Dekyndt tiendra l'orgue Aubertin de la très belle église St Aignan dans un programme très Maurice André de Purcell à Tomasi.

photo TRAVIATA CHATEAU DE BOURBILLY

TRAVIATA CHATEAU DE BOURBILLY

Vic-de-Chassenay 21140

Le 08/07/2021

TRAVIATA est une pièce de théâtre qui raconte l’histoire d’une troupe qui monte la Traviata, le célèbre opéra de verdi. Rivalité entre un chef d’orchestre tyran et une metteur en scène inspirée, la diva qui se fait attendre, l’amour inconditionnel de la musique… rien n’échappera au public! Une aventure fabuleuse qui vous mènera dans les coulisses de la création artistique, le tout rythmé par la musique magnifique de Verdi.

photo Concert du Nouvel An - American voices | Rebecca Tong, l'Orchestre Dijon Bourgogne et le Chœur de l'Opéra de Dijon

Concert du Nouvel An - American voices | Rebecca Tong, l'Orchestre Dijon Bourgogne et le Chœur de l'Opéra de Dijon

Dijon 21000

Le 01/01/2022

« Un pied à Tin Pan Alley, l’autre à Carnegie Hall ! » : rien ne synthétise mieux l’alchimie de la musique américaine que cette célèbre formule de Bernstein, suggérant que rien n’est plus sérieux – ni difficile – que l’art de distraire. Sous le haut patronage de l’autodidacte Gershwin, toute l’énergie et le sens chorégraphique de Broadway se déploie dans ce programme : la reprise ironique des classiques avec Candide, L’Homme de la Mancha ou Rent, qui réinvente La Bohême, l’hommage spirituel à Shakespeare avec West Side Story et Something Rotten, l’éternelle jeunesse du conte avec Cinderella et The Wizard of Oz… Tantôt électrique, tantôt lyrique, le génie des songwriters américains irrigue un programme qui magnifie la savante spontanéité d’une telle musique. Une formule de Cunégonde dans Candide semble faite pour elle : « Si je ne suis pas pure, au moins mes bijoux le sont ! »

photo Moby Dick

Moby Dick

Dijon 21000

Le 01/04/2022

« Mon grand-père était marin. Il avait une femme nue tatouée sur son bras. De lui, je garde en mémoire comme une odeur de poisson et de sel, de goudron et de tabac ». Yngvild Aspeli Cette brève présentation permet de mieux saisir comment s’immerger dans le spectacle d’Yngvild Aspeli. En effet, pour cette artiste à fleur de peau, l’histoire se transmet certes par les mots, mais aussi par une ambiance à laquelle chaque élément : la marionnette, le jeu d’acteur, la musique, la lumière contribuent. D’après elle, personne ne saisit la bataille entre l’homme et la nature mieux qu’Herman Melville dans Moby Dick. Et cette expédition, où s’affrontent le capitaine Achab et la célèbre baleine blanche, est aussi l’histoire d’une obsession, ainsi qu’une enquête sur le sens de la vie. L’océan violent, magnifique, imprévisible, s’oppose au fragile équilibre du bateau flottant à sa surface, qui ne fait qu’effleurer le mystère de la profondeur infinie du monde sous-marin. Aussi, c’est avec sept acteurs, une cinquantaine de marionnettes, du mapping, un orchestre englouti et une baleine grandeur nature que sera mis en scène ce magnifique monstre de la littérature.

photo Moby Dick

Moby Dick

Manifestation culturelle

Dijon 21000

Le 01/04/2022

« Mon grand-père était marin. Il avait une femme nue tatouée sur son bras. De lui, je garde en mémoire comme une odeur de poisson et de sel, de goudron et de tabac ». Yngvild Aspeli Cette brève présentation permet de mieux saisir comment s’immerger dans le spectacle d’Yngvild Aspeli. En effet, pour cette artiste à fleur de peau, l’histoire se transmet certes par les mots, mais aussi par une ambiance à laquelle chaque élément : la marionnette, le jeu d’acteur, la musique, la lumière contribuent. D’après elle, personne ne saisit la bataille entre l’homme et la nature mieux qu’Herman Melville dans Moby Dick. Et cette expédition, où s’affrontent le capitaine Achab et la célèbre baleine blanche, est aussi l’histoire d’une obsession, ainsi qu’une enquête sur le sens de la vie. L’océan violent, magnifique, imprévisible, s’oppose au fragile équilibre du bateau flottant à sa surface, qui ne fait qu’effleurer le mystère de la profondeur infinie du monde sous-marin. Aussi, c’est avec sept acteurs, une cinquantaine de marionnettes, du mapping, un orchestre englouti et une baleine grandeur nature que sera mis en scène ce magnifique monstre de la littérature.

photo Lina_ Raül Refree | Fado

Lina_ Raül Refree | Fado

Musique, Lecture - Conte - Poésie, Pop - Rock - Folk, Jazz - Blues

Dijon 21000

Le 25/01/2022

C’est un rare privilège que d’être témoin de la connivence entre deux artistes si complices et inspirés quand ils réinventent un genre. Musicien expérimental, touchant au flamenco, à la chanson pop et au jazz, Raül Refree est tombé en arrêt, dans un célèbre club de Lisbonne, devant la voix de Lina, héritière des grandes fadistes et de leur impondérable nostalgie. Ensemble, ils ont façonné un univers poétique à la prodigieuse séduction, habillant le répertoire classique de trajectoires sonores et de brumes analogiques qui en rehaussent le mystère comme la poignante expressivité. Du fado orthodoxe ? Certes pas, mais un rituel inédit et magnétique, qui capture l’essence profonde d’un art à la fois intemporel et plastique, appartenant au patrimoine immatériel de l’humanité. Projet partagé avec Zutique Productions.